10 년 최고의 영화 100 편


십 년. 당신은 믿을 수 있습니까? 종종 그렇듯이, 눈 깜짝 할 사이에 10 년이 지나간 것처럼 느껴집니다. 그러나 지금부터 2009 년 12 월 사이에 상황이 변하지 않았다고 가정하는 것은 너무 소중 할 것입니다. 불과 10 년 전만해도 Marvel Studios의 공유 영화 세계는 여전히 Kevin Feige와 디즈니의 새로운 보스에게 도박처럼 보였습니다. Netflix는 여전히 고객 만족도를 유지하기 위해 미국 우편 서비스에 크게 의존하고있었습니다. 이제 공유 된 영화 세계와 스트리밍 서비스는 전체 엔터테인먼트 산업과 '영화'에 대한 개념을 뒤집어 놓았습니다.


지금은 영화 애호가들에게 격동의 시간이며 위대한 전환의 순간입니다. 그러나 셔플에서 종종 길을 잃는 것은 여전히 ​​영화에 좋은 시간이라는 것입니다. 따라서 우리는 괴짜의 동굴 몇 가지를 기념하기 위해 자원을 모았습니다. 아래 목록은 우리의 영화 평론가 이상의 투표를 받았습니다. 괴짜의 동굴 모든 섹션에서 10 년 동안 가장 좋아하는 영화 100 편에 투표했습니다. 그것은 분명히 일부 포퓰리스트 선택으로 이어졌지만 더 모호하고 흥미로운 선택도 있습니다. 그러니 잔을 들고 우리와 함께 2010 년대 영화에 경의를 표하세요.

달라스 바이어스 클럽의 매튜 매커너히

100. 달라스 바이어스 클럽 (2013)

달라스 바이어스 클럽 양심이 깊은 범죄 영화입니다. Ron Woodroof, 연기 매튜 매커너히 , 로빈 후드, 니노 브라운, 플로렌스 나이팅게일이 한 켤레의 카우보이 부츠를 입고 있습니다. 실화를 바탕으로 Jean-Marc Vallée 감독은 범죄 적으로 취약한 1980 년대 중반 HIV / AIDS 환자들에게 가장 가능성이 낮은 목소리를 찾은 다음, 그가 이기심없이 텍사스로 밀수입 한 약으로 부패를 치료합니다.



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그들의 파괴적인 화면 변형으로 McConaughey는 남우주 연상을 수상했으며 자레드 레토 제 86 회 아카데미 시상식에서 남우 조연상을 수상한 것은 아카데미 역사상 다섯 번째입니다. – 토니 소콜

Jodorowsky

99. Jodorowsky의 모래 언덕 (2014)

다큐멘터리 영화의 위대한 '만약'중 하나 , Jodorowsky의 모래 언덕 컬트 영화 감독 Alejandro Jodorowsky의 고전 공상 과학 소설을 가져 오려는 실패한 시도에 대해 이야기합니다. 모래 언덕 1970 년대 중반 스크린에. 아이코 클라 스트 감독의 영화는 빛을 보지 못했지만 (실제로 시작부터 거의 운명이 닥 쳤음), 다큐멘터리는 Jodorowsky의 각색을위한 컨셉과 디자인이 이후의 SF 영화에 큰 영향을 미쳤다는 사실을 보여줍니다. 창의력에 대한 성명. – 돈 케이

옥자의 슈퍼 돼지

98. 옥자 (2017)

봉준호의 두 번째 미국 영화는 틸다 스윈튼 (Tilda Swinton)이 자본주의 탐욕의 쌍둥이 얼굴을 연기하고 제이크 질렌할 (Jake Gyllenhaal)이 폭스 뉴스 기고자와 내셔널 지오그래픽 호스트 사이의 지옥 같은 하이브리드를 묘사 한 것처럼 절충 주의적 사건입니다. 하지만 마음 속으로, 과잉을 넘어선 미자 (안 서현)라는 어린 소녀와 컴퓨터로 만든 슈퍼 돼지의 러브 스토리 다. 이 관계가 진실하고 심지어 진실한 것으로 읽히지 만, 쌍 주변의 많은 사람들이 뺨에 혀를 단단히 심을 수 있다는 것은 모든 식품 산업 풍자 아래에 슬픔의 우물을 암시합니다. 웃음만큼 눈물을 빻는 레시피 , 쓴 끝까지. – 데이비드 크로우


Frances Ha의 Greta Gerwig

97. 프란시스 하 (2013)

Greta Gerwig와 Noah Baumbach의 공동 작가이자 스타이자 감독으로서의 첫 번째 공동 작업은 2010 년대 가장 정직한 코미디 중 하나입니다. 종종 밀레 니얼 세대를위한 우디 앨런의 희극으로 분류되는 경우가 많았지 만 21 세기의 4 분의 1 위기에 대한 쌍의 초상화에는 그보다 더 많은 재치와 독창성이 있습니다. Gerwig의 Frances는 그녀의 꿈을 실현하기위한 영감을 찾거나 아니면 그녀의 꿈이 무엇인지 실현하기 위해 브루클린, 맨해튼, 파리 사이를 핀 볼링하는 엉망진창입니다. 실제 집이나 계획이없는 그녀의 혼란스러운 선택은 종종 실망 스럽지만 항상 빛을 발합니다. 향수를 불러 일으키는 흑백으로 프랜시스 하 춤추는 법을 잘 모르는 춤 견습생 등 헤론의 시대를 초월한 문제를 해결하면서 현대적인 긴급 성을 특징으로합니다. -DC

최고의 다큐멘터리 무료 솔로

96. 프리 솔로 (2018)

영화는 종종 '경험'이라고 게으르게 묘사 될 수 있지만 무료 솔로 해당 청구에 부합하는 기능의 다소 짧은 목록에 있습니다. 다큐멘터리는 요세미티 국립 공원에있는 3,000 피트 높이의 엘 캐피 탄을 등반하는 산악인의 프로필입니다. 인상적이지 않습니까? Alex Honnold는 오르막 프리 솔로를한다는 미친 아이디어를 가지고 있습니다.

이어지는 여정은 Jimmy Chin과 Elizabeth Chai Vasarhelyi의 남편과 아내 영화 제작 팀이 포착 한 100 분의 죽음의 소원입니다. 듀오는 마지 못해 친구의 등반을 기록하는 데 동의했고 프로젝트의 도덕적 무게가 내러티브에 얽혀 있습니다. Honnold가 그의 친구, 가족 또는 여자 친구가 재고 해달라고 간청하더라도 Honnold를 억제 할 수 없다는 것이 분명 해지면 프로젝트가 진행됩니다. 의 '만들기'측면 무료 솔로 상상할 수없는 운동 능력만큼이나 매력적일 수 있지만, 궁극적으로 영화의 심장은 흔들림없는 남자를 움직이는 요인과 준비와 기대가 주변 사람들에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 매혹적인 인물 연구로 천천히 노출됩니다. – 크리스 롱


노예 12 년

95. 노예 12 년 (2013)

노예 내러티브는 솔로몬 노스 업이 납치되어 속박에 팔렸다는 자신의 이야기가 1853 년에 처음 출판되었을 때만 큼 오래되었습니다.하지만 스티브 맥퀸이이 생생한 악몽에서 그것을 묘사 한 사실 공포의 문제는 갓 고통 스럽습니다. 구조에서 점수에 이르기까지 McQueen의 영화는 마치 전체 기관이 그를 무덤에 묻은 것처럼 솔로몬의 곤경을 디자인에 적용하는 자동화 된 기계를 제안합니다. 그리고 Chiwetel Ejiofor의 명확한 인식은 노예 12 년 희귀 한 회사에서 다음과 같은 필수 역사적보기 쉰들러의 목록 . 외면하고 싶다면하지 마세요. -DC

실버 라이닝 플레이 북의 Jennifer Lawrence와 Bradley Cooper

94. 실버 라이닝 플레이 북 (2012)

거의 시간을 초월한 낭만적 인 드라마, 실버 라이닝 플레이 북 너무 달콤 해 그 매립 프로젝트는 당대의 우상 . 팻 ( 브래들리 쿠퍼 )는 그의 정신 질환으로 인해 부모와 함께 집에서 다시 사는 파리 아가 된 그의 운이 떨어지는 이혼입니다. 티파니 ( 제니퍼 로렌스 ) 남편을 비극으로 잃은 후 집에 있습니다. 그러나 그들과 그들의 친구와 가족 공동체는 21 세기의 기대감이 줄어든 끝에 금 냄비를 발견하고 석양 속으로 차차 (심하게) 할 기회를 찾습니다. 영화가 탄생 한 요정 가루입니다. -DC

신부 들러리 Cast

93. 신부 들러리 (2011)

실수가 아닙니다. 신부 들러리 불황 후 설정됩니다. 제빵 가게의 실패에서 그녀의 비참한 명예 가정부 경험에 이르기까지 Annie의 아크는 10 년이 시작될 때 나이든 밀레 니얼 세대가 어떻게 느꼈는지를 요약합니다. 당신이 성인기에“인정 된”곳이 아니라 과거의 삶을 걸림돌이되고 있습니다. 자신의 성공을위한 기회를 상상할 수없는 동안 마커. 이 예리한 코미디는 또한 결혼 산업 단지의 사소한 헛소리와 성장하는 우정에 대한 깊은 두려움으로 여성의 투쟁을 진정으로 묘사함으로써 코미디 영화의 새로운 시대를 개척했습니다. 예, 여기에는 심지어 (특히) 똥 장면도 포함됩니다. – 나탈리 저터


The Nice Guys의 Russell Crowe Ryan Gosling과 Angourie Rice

92. 나이스 가이즈 (2016)

완벽한 버디 코미디만큼 셰인 블랙 지금까지 건설 된 좋은 녀석들 미친 혼합입니다 1970 년대 팝과 네오 느와르 슬레 이즈. 본질적으로 두 개의 개인 거시기, 하나는 금의 심장을 가진 멍청이 ( 러셀 크로우 ) 그리고 다른 하나는 모든 거래의 무능한 실패 ( 라이언 고슬링 ), 포르노 산업과 미국 자동차 정치에 휩싸이면서 Black의 각본 (너무 거만 해 보일 정도로 거만함)과 Crowe와 Gosling의 구식 만화 감성을 보여주는 쇼케이스입니다. 솔직히, Gosling의 개그에 대한 타이밍과 신체적 특성은 Lou Costello 또는 Marx Brothers와 나란히 맞았을 것입니다. -DC

겨울 왕국의 엘사와 안나 (2013)

91. 겨울 왕국 (2013)

2010 년대는 그 이후로 행복하게 더 냉소적 인 태도를 취해야했습니다. 디즈니 가장 놀랍도록 신경증적인 공주들과 진정한 사랑에 대한 미묘한 시험과 함께 전달되었습니다. Elsa 자매와 Anna가 연결하려고 애쓰는 것은 더 가벼운 순간에 관련있는 바구니 케이스를 만듭니다. 더 어두운 곳에서 세대를위한 복잡한 역할 모델 트라우마 처리에 대한 더 큰 이해와 동정심으로 자랐습니다. 여기 최고의 스토리 텔링 로버트 로페즈 (Robert Lopez)와 크리스틴 앤더슨 로페즈 (Kristen Anderson-Lopez)의 10 년을 정의한 음악이 더해져, 악당 노래를 전형적인 러브 발라드로 가린 교활한 뺨부터 명예의 전당 귀 벌레“Let It Go”에 이르기까지 다양합니다. – NZ

에단 호크와 줄리 델피

90. 자정 이전 (2013)

일출 전 일몰 전에 각각은 제시와 셀린이 다시 만나는 데 10 년이 걸렸음에도 불구하고 다시 만날 희망으로 끝났다. 세 번째와 ( 아마도 ) Richard Linklater가 Ethan Hawke와 Julie Delpy와의 놀라운 콜라보레이션의 마지막 영화는 우리가 그들과 함께 걷고 이야기하는 마지막 장면입니다. 그리스에서의 여름 휴가가 끝나고 전문적이고 개인적인 교차로가 끝나고 그들은 왜 서로를 선택했는지 재확인해야합니다. 유로 레일 열차에서의 첫 만남에서 우리는이 연인들이 로맨스를 구축 (재 구축)하는 것을 보았지만 이번에는 그들은 그것을 해체하고 있습니다 -로맨틱하지는 않지만 훨씬 더 현실적입니다. – NZ

세 명의 동일한 낯선 사람

89. 세 명의 동일한 낯선 사람 (2018)

진심으로 어두운 곳을 탐험하기 전에 한 방향으로 시작하는 다큐멘터리 세 명의 동일한 낯선 사람 6 개월 만에 헤어지고 서로의 존재를 알지 못한 채 세 가족과 함께 살러 갔던 세 쌍둥이를 따라 간다. 서로에게 어떻게 돌아가는지, 그리고 처음에 헤어진 이유는 어떤 소설보다 더 이상하고 예측할 수 없으며 궁극적으로 불안한 이야기입니다. 제 생각에는 10 년 동안 다소 간과 된 다큐멘터리 중 최고 중 하나입니다. – DK

한여름 엔딩 플로렌스 퓨 인터뷰 메이 퀸

88. 한여름 (2019)

이 10 년의 이별 영화는 똑같이 트라우마를 입힌 배후의 주인공 인 Ari Aster의 밝게 빛나는 민속 공포 괴물입니다. 유전성 . 스웨덴의 외딴 코뮌을 배경으로 한여름 그들의 체류가 곧 악몽이 될 것이라는 점점 야만적 인 신호를 무시하는 어리석은 미국인 그룹을 따른다. 너무 익숙하게 들리면 한여름 혼합 매혹적인 시각적 번영 영화의 순진한 등장 인물만큼이나 시청자를 혼란스럽게하는 꽃이 만발한 파스텔 색상의 마약 여행을 시뮬레이션합니다. 대학살은 여기서 중요한 게 아니에요 ; 지옥 같은 관계 플로렌스 퓨 그것이 진정한 공포라는 사실에 깨어났다는 것을 알게됩니다. – 닉 할리

87. BlacKkKlansman (2018)

장면이 있습니다 BlacKkKlansman 그것은 파괴적입니다. 한 설정에서 너클을 끌어 당기는 Klansman 그룹이 국가의 탄생 (1915), KKK의 20 세기 부활에 영감을 준 할리우드 서사시. 다른 한편, 흑인 학생 연합은 그 시대의 노인 정치가 (Harry Belafonte)가 시청 한 후 영감을받은 사람들이 가졌던 린칭을 회상하는 것을 듣습니다. 국가의 탄생 . 이것은 검은 색을 파괴하기 위해 이미지를 사용한다는 Spike Lee의 가장 분명한 고발입니다. — '번개로 기록 된 역사'를 조작합니다. 그러나 Lee는 동일한 번개를 사용하여 현대의 편협한 무리에 대항하는 다문화 연합에 대한 이러한 종종 짜릿한 비전으로 반격합니다. 계속 싸워라. -DC

커트 러셀과 제니퍼 제이슨 리 (The Hateful Eight)

86. 미워하는 여덟 (2015)

증오의 여덟 쿠엔틴 타란티노 서부 시대의 두 번째 영화입니다. 장고 : 분노의 추적자 , 그리고 그는 모든 중지를 당깁니다. Quentin은 Burt Reynolds의 캐릭터 이름을 따서 명명되었습니다. Gunsmoke , 장르에 대한 그의 사랑은 분명합니다 , 감정적 인 세부 사항에 대한 그의 관심도 마찬가지입니다. 여기에는 막연한 무법자가 교차로에서 잡히는 것을 보는 역마차 오프닝 시퀀스도 있습니다. Samuel L. Jackson은 딩 거스 토크로 오두막 열병 분위기를 깨고 거의 아무도 살아 나지 않습니다. – TS

No Man의 Gal Gadot

85. 원더 ​​우먼 (2017)

2017 년 10 년 동안 최초의 여성 중심 슈퍼 히어로 블록버스터로 등장한 원더 우먼 둘 다 넘어갈 수있는 막대가 매우 낮고 견딜 수있는 가장 높은 압력을 가졌습니다. 그것은 상업적으로나 서술 적으로나 도전에 달렸습니다. 3 막이 일시적으로 CGI 혼란에 빠지는 동안, 감독 패티 젠킨스 이 완성 된 고전을 감소 시키기에는 처음 두 막에서 너무 좋은 일을한다.

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Themyscira의 페미니스트 휴거부터 제 1 차 세계 대전 시대 런던 다이아나의 물놀이 코미디, 다이애나와 스티브의 느린 연소 로맨스에 이르기까지, 원더 우먼 DC 및 슈퍼 히어로 영화관을 새롭고 흥미 진진한 길로 설정 . 다이애나가 민간인 마을을 해방시키기 위해 황량하고 치명적인 흙더미를 가로 지르는 모습을 보는 '노인의 땅 장면'보다 더 분명한 것은 없습니다. 그녀는 참호의 남자들과 우리에게 영웅이된다는 것이 진정으로 의미하는 바를 상기시킵니다. -케이티 버트

최고의 코미디 영화 북 스마트

84. 북 스마트 (2019)

영적 후계자 신부 들러리 , 여성의 우정이 너무나도 친밀해서 우리가 도청하는 것처럼 느껴져 헛 똑똑이 두 사람 사이의 유대를 유지하는 데만 수십 년간의 영화를 구성합니다. 감독 올리비아 와일드 “모든 것을 가졌다”는 함정에 대항하여 젊은 여성에 대한 모든 제약에 맞서고 있습니다. 그들의 수준에 구부리지 마십시오. 소녀들은 소년들보다 훨씬 빨리 성숙합니다. 그들을 무시하라; 당신은 그것에 대해 너무 똑똑합니다. 너무 극적으로 굴지 마세요. 미래를 버리지 마십시오. 과 그녀는 Gen-Z와 함께 ,이 행성을 구하기위한 세대가되어야합니다. – NZ

83. 스포트라이트 (2015)

스포트라이트 아카데미 최우수 작품상을 수상했으며 당연히 그렇게되었습니다. 또한 저널리즘에 관한 훌륭한 영화의 짧은 목록에 포함될 수 있습니다. 모든 대통령의 남자 내부자 . 처음부터 끝까지 움켜 쥔이 영화는 보스턴 글로브 지역 로마 카톨릭 대교구에서 성직자들에 의한 전신 아동 성 학대 사건을 파산시킨 수사팀. 톰 매카시의 뛰어난 컨트롤로 짝수와 연출, 뛰어난 출연진으로 우아함을 더한 스포트라이트 권력을 재확인 우리가 절실히 필요로 할 때 좋은 저널리즘의 – DK

I Tonya의 마고 로비

82. I, Tonya (2017)

Biopics는 10 센트가 될 수 있지만 영화는 나 토냐 음미해야 할 희귀 성입니다. 기술적으로는 올림픽 대회에서 희미한 전남편 무릎을 꿇었을 수도 있고 아닐 수도있는 피겨 스케이터 Tonya Harding에 대한 '실화에 기반한'실사입니다. 나 토냐 “정확히 진실이란 무엇입니까?” 접근하다. 또한 Tonya의 경쟁적이고 격렬하게 모순되는 음성 해설에 대한 비전에 빈티지 스콜세지 에너지를 전달합니다 ( 마고 로비 )와 그녀의 학대 전직 범죄자 Jeff Gillooly ( Sebastian Stan ). Tonya의 어머니 (Allison Janney)가 모피 코트를 입고 인터뷰를 고집하는 모습을 담은 Craig Gillespie 감독이 만족 스러울 정도로 쓰레기 높이를 짜는 끔찍한 열정 연극입니다. 그러나 Tonya Harding을 체계적인 억압의 희생자로 재구성하고 1990 년대의 핵심을 지금은 반격하는 비극으로 바꾸는 것은 Robbie 자신의 놀라운 변신과 파산 공연입니다. 단단한 . -DC

조커 2 뉴스

81. 조커 (2019)

그것을 좋아하거나 싫어 , 의 영향 Todd Phillips’ 조커 부인할 수 없습니다. hard-R 등급을받은 최초의 슈퍼 히어로 관련 자산은 아니지만 조커 블록버스터 스토리 텔링의 일반적인 체크리스트에서 거의 완전히 제거 된 최초의 작업이었습니다. 가장 유명한 슈퍼 악당의 원작을 마치 심리적 공포 영화처럼 조커 마틴 스콜세지 (Martin Scorsese)의 요소로 풍미를 더한 남성이 점점 더 폭력적으로 광기에 빠져드는 모습을 보여주는 불안한 초상화입니다. 택시 운전사 코미디의 왕 . 하지만 진정으로 차별화되는 점은 호아킨 피닉스가 타이틀 캐릭터로서의 매혹적인 퍼포먼스로 관객이 공감할 수는 있지만 결코 진정으로 공감할 수는없는 한심한 Arthur Fleck을 만듭니다. 인지 어떤지 속편이 실현되다 또는 조커 수십억 달러의 흥행을 통해 스튜디오는 향후 몇 년 동안 안전한 여름 공식으로 좀 더 기꺼이 휴식을 취할 수 있습니다. -마이크 세 치니

가디언 즈 오브 갤럭시 (2014)

80. 가디언 즈 오브 갤럭시 (2014)

가디언 즈 오브 갤럭시 MCU가 주류 청중의 인식에 영향을받지 않고 계속 될 수 있도록 보장하는 Marvel 스페이스 오페라 히트 체크였습니다. 제임스 건 말하는 나무와 너구리를 포함하여 Marvel의 가장 모호한 캐릭터 중 일부를 가져 와서 뼈로 만든 건방진 팀업 영화를 만들었습니다. 스타 워즈 그리고 1970 년대 최고의 AM 골드. 가디언 즈 오브 갤럭시 전문적으로 마음과 유머를 혼합하여 크리스 프랫 마치 우주를 구하는 슈퍼 히어로보다 외부인과 가족에 대한 명상처럼 느껴집니다. – 소형

Brie Larson과 Jacob Tremblay in Room

79. 방 (2015)

상상할 수있는 가장 끔찍한 경험 중 하나를 연상시킵니다. 수년 동안 개조 된 도구 상자에 가해자에게 포로로 잡혀 있던 여성. 그러나 어떻게 든 Lenny Abrahamson 감독과 시나리오 작가 Emma Donoghue (자신의 소설에서 작업)는 이것을 10 년 동안 가장 고양되고 낙관적 인 영화 . 그들의 설정은 Joy Newsome의 악몽 같은 곤경입니다 (놀라운 브리 라슨 ), 그러나 그것은 또한 그녀의 다섯 살 된 아들 Jack (똑같이 계시적인 Jacob Tremblay)에 의해 알려진 유일한 삶입니다. 이 어둠 속에서 태어난“방”은 소년에게 항상 거부당하는 놀라운 세상만큼이나 마법과도 같습니다.

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그와 엄마의 투쟁은 지옥의 절벽에서도 어린 시절의 순수함을 보존하는 고문받는 아름다움을 보여줍니다. 그리고 Jack이 마치 우주 비행사가 다른 행성을 발견하는 것처럼 마침내 외부 세계를 보게되었을 때 그 효과는 영화 적 성과 중 가장 드문 것입니다. -DC

공격 블록의 John Boyega

78. 블록 공격 (2011)

외계인이 Guy Fawkes Night에 침입하면 10 대 거리 갱단이 협의회 재산을 침략자로부터 코미디와 끔찍한 결과로 보호하기 위해 노력합니다. 2011 년 공상 과학 코미디는 망자의 숀 하지만 첫 감독 인 Joe Cornish는 블록 공격 , 유머에서 공포로 교묘하게 뛰어 오르고 다시 되돌아 가면서 흑인 도시 청소년에 대한 인종 차별적 고정 관념을 적극적으로 전복합니다. 블록 공격 우리를 소개했을뿐만 아니라 스타 워즈 ' 존 보 예가 과 닥터 후 는 Jodie Whittaker이지만 고전적인 외계인 침공 영화 구조를 가져와 신선한 사회 정치적 맥락을 제공했습니다. 정말 재미 있습니다. - KB

Gift Shop 동영상 종료

77. 선물 가게를 통해 나가기 (2010)

진짜야, 아니면 거대하고 정교한 장난 일까? 이 질문은 Banksy로만 알려진 수수께끼의 예술가이자 활동가가 감독 한이 재미 있고 참혹한 다큐멘터리에 또 다른 수준의 매력을 더합니다. 그의 주제는 Thierry Guetta로, 처음에는 다큐멘터리가 된 후 거리 예술가로 활동하는 사람은 아니지만 Banksy를 촬영하는 동안 그를 촬영합니다. 예술과 성공의 의미에 대한 우스꽝스럽고 재미있는 관찰, 선물 가게를 통해 나가기 또한 완전히 이상합니다… 전혀 사실이라면 요 – DK

바바 두크의 어머니

76. 바바 두크 (2014)

호주 영화 감독 제니퍼 켄트의 첫 번째 장편은 완전히 냉정한 공포 영화가 아니라 모성, 외로움, 정신 질환에 대한 명상입니다. 특히 홀어버이로서 아이를 키우는 것이 마법적이고 짜릿한 경험이 아니라는 것을 감히 암시하는 영화입니다. 바바 두크 켄트는 그것이 실제인지 아멜리아 (에시 데이비스)의 무너져가는 마음의 산물인지 궁금해하는 동안 모든 영화의 주제에 대한 은유입니다. 또한 이번 10 년 동안 현재 '고급 공포'라고 불리는 것의 초기 개척자로 간주됩니다. – DK

결혼 이야기의 아담 드라이버와 스칼렛 요한슨

75. 결혼 이야기 (2019)

결혼 이야기 이혼이 결혼과 관련된 모든 것을 소비하는 방식을 포착하는 영화와 함께 해산되는 결혼을 구성하는 작은 승리, 패배, 비탄, 실망의 생생하고 삶을 변화시키는 축적 물로 고통스럽게 살아 있습니다. 아담 드라이버 과 스칼렛 요한슨 찰리와 니콜처럼 커리어 최고의 공연을 펼칠 수 있고, 노아 바움 바흐는 평범한 재치로이 모든 것을 감독하지만 이번에는 열정적 인 정직함으로도 연출합니다. – DK

최고의 공상 과학 영화-유인원의 행성 전쟁 (2017)

74. 유인원의 행성을위한 전쟁 (2017)

2010 년대에는 모션 캡처 기술이 인상적인 발전을 보였습니다. 유인원들의 행성 이러한 종류의 영화 적 스토리 텔링이 얼마나 멀리 왔는지에 대한 결정적인 예가되는 재부팅 영화. 유인원의 행성을위한 전쟁 리 부트 3 부작을 마무리하고, 최근 기억에 남는 최고의 전쟁 영화 중 하나를 제공하며, 관련된 모든 사람에게 얼마나 음울하고, 영혼을 부수고, 잔인하게 지속되는 갈등이 있는지에 대해 설명합니다. 대부분은 유인원에 관한 것입니다.

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이 영화는 그 세계를 더 깊이 파고 들고 탐험 할 수있는 성별 평등이 특히 부족하지만, 유인원의 행성을위한 전쟁 Caesar의 이야기에 대한 만족스럽고 서사시적인 결론으로, 영화 시대의 가장 중요한 인물 중 하나로 캐릭터를 굳건히하고 배우를 더욱 굳건히합니다. 앤디 세르 키스 시대의 가장 영향력있는 배우 중 한 명으로. - KB

True Grit의 Hailee Steinfeld와 Jeff Bridges (2010)

73. 트루 그릿 (2010)

주연 헤일리 스타 인 펠트 나이가 많고 알코올 중독자 인 Rooster Cogburn을 고용하는 14 세 농장 소녀 Mattie Ross ( Jeff Bridges ) 아버지를 죽인 무법자를 추적하기 위해 사실 그릿 새로운 것을하지 않습니다. 같은 이름의 책을 원작으로 한 1969 년 John Wayne 영화를 말 그대로 리메이크 한 것입니다! 그러나 서양인들이 전성기를 지난 10 년 동안의 서양인으로서 Coen Brothers의 사실 그릿 장르가 아름답게 진행될 때 여전히 작동 할 수 있음을 증명했습니다.

하지만 더 중요한 것은 사실 그릿 13 살에 Bridges, Josh Brolin, Matt Damon을 상대로 자신을 소유하고있는 Steinfeld를 제대로 소개했습니다. Steinfeld는 다음과 같은 프로젝트에서 10 년 동안 가장 영리한 (그리고 다작) 젊은 스타 중 하나가 될 것입니다. 세븐틴의 가장자리 TV 쇼에 디킨슨 . -KB

레오나르도 디카프리오 호수 장면 셔터 섬

72. 셔터 아일랜드 (2010)

마틴 스콜세지 영화광이며 감독으로서 그는 손에 넣을 수있는 한 많은 영화 스타일에 빠져 있습니다. 와 셔터 섬 , 그는 누구도 예상했던 것보다 마음의 어두운 움푹 들어간 곳을 훨씬 더 왜곡하여 심리적 느와르 장르를 탐구합니다. 대부분의 탐정 누아르처럼 영화 속의 누구도 자신이 실제로 보이는 사람은 없습니다.

이것은 주 수사관 U.S. Marshall Teddy Daniels가 연기 한 것입니다. 레오나르도 디카프리오 양파를 흘리는 층 처럼요 “어떤 것이 더 나쁠까요? 괴물로 살거나 좋은 사람으로 죽으려면”마크 러팔로가 연기 한 그의 파트너 척 올레에게 묻습니다. 오프닝 장면에서 분위기는 억압 적이며 일이 진행되기 전에 다른 일이 일어나고 있다는 것을 알고 있으며, 거울이 깨졌을 때 데자뷰의 느낌을줍니다. 결말은 불가능합니다. 이전에 온 모든 것에서 깔개를 꺼내 종양처럼 뇌 속으로 들어갑니다. – TS

Shelton Michael Shannon과 Jessica Chastain을

71. 대피소 (2011)

Curtis LaForche입니다 ( 마이클 섀넌 ), 건축 분야에서 좋은 직업을 가지고있는 사랑하는 남편과 아버지, 겉보기에 정신을 잃은 것처럼 보입니까, 아니면 임박한 종말에 대한 환상을 진정으로 가지고 있습니까? 이것이 작가 겸 감독 인 제프 니콜스의 불안한 두 번째 장편의 핵심적인 질문이다. 그것은 현실과 초자연의 경계를 깔끔하게 걷으면서 미래에 대한 우리의 가장 깊은 두려움을 건 드리는 것이다. 섀넌과 제시카 채 스테인 Nichols가 불안과 공포를 더하는 것처럼 훌륭하고 이야기의 근거를 유지합니다. 무섭게 모호한 결말도 머지 않아 마음을 떠나지 않을 것입니다. – DK

겨울의 제니퍼 로렌스

70. 윈터스 본 (2010)

Debra Granik 감독과 Anne Rosellini가 Daniel Woodrell의 소설을 각색 한 작품에서 작업하는 감독은 초라한 누아르와 Ozark 산맥이 달빛과 나쁜 결정처럼 함께 어울린다는 것을 증명합니다. 이것이 상상하는 험난한 세계입니다 겨울의 뼈 오피오이드의 개화 위기와 미국 시골의 권리 박탈을 몇 년 일찍 예측 한, 제니퍼 로렌스는 그녀의 캐릭터가 토끼 구멍 아래로 사라짐에 따라 스타가되었습니다. 무뚝뚝하고 부서지기 쉬운 태도로 로렌스의 Ree는 그녀의 언니를 미래의 위탁 양육에서 구하기 위해 아무것도 멈추지 않을 것입니다. 비록 그것이 그녀의 무자비하고 도망친 아버지를 광야에서 감옥으로 끌고가는 것을 의미하더라도 말입니다. 그러나 그녀가이 암울한 생활 방식에 깊이 빠져 들수록 우리는 탈출구가 없다는 것을 더 많이 깨닫습니다. 이 영화가 19 세에 로렌스가 오스카상 후보에 오른 이유가 있습니다. -DC

기병의 브렌든 글리슨

69. 갈보리 (2014)

가톨릭 교회가 가린 학대를 무시하지 않는 좋은 신부에 관한 영화, 고난 살인자 설정이 포함 된 강렬한 자기 반성 캐릭터 드라마 : 한 남자가 제임스 신부 (심히 설득력있는 브렌든 글리슨)에게 성적으로 학대당한 후 교회에 복수하기위한 방법으로 일주일 안에 그를 죽일 계획이라고 고백 할 때 어렸을 때 제임스 신부는 취해야 할 조치를 결정해야합니다.

이어지는 영화는 제임스 신부의 작은 아일랜드 마을에 사는 사람들을 소개하여 시청자가 다음 일요일에 우리의 주인공을 죽일 계획 인 사람이 누구인지 추측하도록 유도하는 동시에 시청자가 반추하도록 장려합니다. 용서의 본질과 신앙과 의무의 가능성에 대해 John Michael McDonagh가 각본 및 감독, 고난 캐릭터의 선택이 끝난 후에도 오랫동안 당신과 함께하는 깊은 공감 영화입니다. -KB

베이비 드라이버의 Ansel Elgort

68. 베이비 드라이버 (2017)

새로운 에드가 라이트 영화는 일년 내내 영화관에서 가장 재미있을 것이라고 거의 보장하지만 아마도 그의 영화는 주크 박스 기쁨 타기 베이비 드라이버 . 출퇴근 시간과 완벽하게 동기화되도록 차에서 노래를 다시 시작한 사람을 위해 제작되었습니다. 베이비 드라이버 완벽한 바늘 방울이 특징 , 자동차 추격 안무는 빠르고 격렬한 영화는 꿈꾸고 있으며, 영화를 괴짜로 만드는 엄청나게 정확한 편집. 마침내 영화에서 Jon Hamm을 잘 활용 한 올스타 캐스트와 함께 베이비 드라이버 발가락을 두드리는 즐거움입니다. – 소형

그것은 수영장을 따른다

67. 따라 간다 (2015)

섹스는 오랫동안 공포의 차원이었습니다. 알몸으로 비명을 지르는 희생자, Final Girls의 순 결함 이었지만이 대담한 인디는 섹스의 공포를 탐구하기 위해 역 동성을 뒤집습니다. 특히, 경계를 늦추는 결과와 처벌. 단순한 STI 위험 이상으로, 독립 체는 친밀한 파트너가 낯선 사람으로의 파괴적인 변화를 나타냅니다. 빈티지 슬래셔 분위기와 함께 , 따라 간다 매 장면마다 불쌍한 제이를 향해 걸어가는 사람이 등장합니다. 남자와는 달리 자신의 저주를 전달할 것인지에 대한 진정한 양심의 위기를 겪고 있습니다. 그리고 어떤 용도라도 있다면 . – NZ

마스터 호아킨 피닉스

66. 마스터 (2012)

정신 나간 알코올 중독 2 차 세계 대전 수의사 ( 호아킨 피닉스 )은 폴 토마스 앤더슨의 혼란스러운 걸작에서 사이 언톨로지 창립자 L. 론 허바드와 상당히 닮은 카리스마 넘치는 캐릭터 (고 필립 세이모어 호프만)의 궤도에 갇히게됩니다. Phoenix와 Hoffman은 자연의 완전한 힘입니다. 마스터 , 그들의 캐릭터는 손상된 타이탄과 같은 공통된 유사점과 신비한 차이점을 놓고 충돌합니다. 피닉스 조커의 육체에 매료 된 사람은 누구나 이곳에서 잊혀지지 않는 공연에 휩싸 일 것입니다.

앤더슨의 대본의 깊이는 그의 영화가 되풀이되는 푸른 바다보다 더 깊기 때문에 영화의 핵심 관계가 부계인지, 낭만적인지, 공생인지 아니면 더 사악한 것인지 궁금해 할 것입니다. 마스터 당혹 스럽지만 절대적으로 철자입니다. – 소형

Scarlett Johansson과 Alien in Under the Skin

65. 피부 아래 (2013)

Marvel에 합류하기 전에 Scarlett Johansson은 엄청나게 다양한 독립 영화 역할로 유명했습니다. 피부 아래 진정한 형태로의 복귀입니다. 뱀 Kaa처럼 그녀의 차례보다 더 최면 정글북 , 요한슨은 조나단 글레이저가 감독 한 2013 년 공상 과학 영화에서 스코틀랜드에서 남자를 마시는 다른 세상의 여성을 연기합니다. 영화의 많은 부분이 즉석에서 사실적으로 보이며, 더 큰 부분은 알몸으로 생겼습니다. 이 영화는 환각을 불러 일으키고 초현실적이며 완전히 몰입적이고 파괴적이며 시청자가 이번 10 년 동안 스크린을 강타 할 가장 치명적인 여성 중 하나에 빠져들도록 초대합니다. – TS

사라 소녀의 벤 애플렉

64. 곤걸 (2014)

사라 소녀 감독이다 데이비드 핀처 재미있게 지내거나 적어도 그의 유쾌하게 뒤틀린 상상력에서만 나올 수있는 병든 재미. 질리안 플린의 어두운 소설을 원작으로 한이 심리 스릴러는 뛰어난 연기로 강화된다. Rosamund Pike는 얼음처럼 차가운 동기를 가진 '멋진 소녀'로서 특히 깜짝 놀랐습니다. Fincher의 뛰어난 눈과 Trent Reznor와 Atticus Ross의 불안한 점수는 사라 소녀 많은 것들 : 심리 스릴러, 타블로이드 문화에 대한 해설, 궁극적으로 결혼에 대한 아낌없는 시선. 하지만 이상하게도 Fincher의 가장 재미있는 영화 중 하나입니다. – DK

내일의 가장자리 2

63. 내일의 가장자리 (2014)

당신이 그것을 부르든 내일의 가장자리 또는 라이브. 주사위. 반복. ,이 공상 과학 액션 영화는 영화에서 스릴 있고 재미있는 시간입니다. 톰 크루즈 인류를 제거하려는 겉보기에 타의 추종을 불허하는 외계인과의 전쟁에서 PR 플랙으로서의 별들은 더 견고 해졌습니다. 일부 외계 끈적함과 우연히 (그리고 치명적으로) 만난 후 Cruise의 캐릭터는 사망 후 '재 부활'할 수있는 능력을 얻게되며, 따라서 그들을 물리 치는 방법에 대한 귀중한 경험과 통찰력을 개발합니다. 그만큼 성촉의 날 형식이 거의 실패하지 않으며 내일의 가장자리 좋은 액션 영화를 훌륭한 영화로 만들 수 있다는 것을 증명합니다. -알렉 보잘 라드

Skyfall의 Daniel Craig와 Judi Dench

62. 스카이 폴 (2012)

같은 해 엘리자베스 여왕은 다이아몬드 희년을 맞이했고, 007은 그의 황금을 축하했습니다. Sean Connery가 턱시도를 입은 지 50 년 후 다니엘 크레이그 제임스 본드의 자아 인식 초상화에서 새로운 차원을 제공했습니다. 결정적인 영화 스파이의 심리를 깊이 파고 들어 Skyfall 9/11 이후 세계에서 캐릭터와 프랜차이즈의 지속적인 존재를 옹호하는 역할을합니다. 그리고 그 현실을 샘 멘데스와 로저 디킨스의 화려한 비주얼과 일치하는 사임으로 받아 들인다. 이 스타일을 유지할 수 있다면 Bond는 앞으로 50 년 동안 마티니를 주문할 수 있습니다. -DC

Dark Knight Rises의 Christian Bale과 Anne Hathaway

61. 다크 나이트 라이즈 (2012)

Christopher Nolan의 웅장한 피날레 다크 나이트 3 부작 , 이 세 번째 영화는 때때로 악성입니다 단순히 존재하지 않는 팬에 의해 다크 나이트 . 그러나 다른 슈퍼 히어로 프랜차이즈가 끝없는 속편을 만들어내는 동안, 만화책 속편만큼이나 프랑스 혁명에 대한 Charles Dickens의 비전에서 많은 것을 끌어내는 진정한 결말에는 강력한 무언가가 있습니다. Christian Bale의 Bruce Wayne은 Tom Hardy의 선임적인 슈퍼 악당이 포퓰리스트 선동자로 변모했을 때보 다 더 고상한 적이 없었습니다. 배트맨 캐릭터는 마침내 Selina Kyle과 함께 피렌체에서 음료를 마시기 위해 가면을 벗어 났을 때보 다 더 어른스럽지 않았습니다. -DC

휴고 극장의 클로이 그레이스 모 레츠

60. 휴고 (2011)

피부 두께와 공격에 대한 내성에 관계없이 누구나 볼 수있는 영화가 있는지 묻는 질문에 휴고 . Martin Scorsese의 초연 3D 영화에는 나쁜 언어도없고 도덕적 중심도없고 설교도 없습니다. 새로운 기술 장난감으로 스콜세지가 얼마나 재미 있는지 느낄 수 있습니다. 그는 그것을 시계의 내부 작동처럼 하나로 합친다.

12 살 소년 Hugo Cabret (Asa Butterfield)의 목소리로 들리지만 이것은 어린이 영화가 아닙니다. 영화 예술 형식에 대한 러브 송으로, 초기 혁신가 중 한 명인 프랑스 감독 조르주 멜리에스 (Georges Méliès)를 특히 좋아합니다. 1902 년 영화 달로의 여행 . 휴고 Giuseppe Tornatore의 감정적 인 사촌입니다 파라다이스 시네마 . 그들은 셀룰로이드의 마법에 대한 부끄러운 헌신과 어린애 같은 경외심으로 가득 차 있습니다. 휴고 시간을 초월합니다. 오즈의 마법사 , 1930 년대 최고의 영화는 아니었지만 오늘날까지 기억되고 기념되고 있습니다. – TS

Netflix 영화-랍스터

59. 랍스터 (2016)

그리스 작가이자 감독 인 Yorgos Lanthimos는 랍스터 . 빈번한 공동 작업자 Efthymis Filippou가 공동 집필 한이 영화는 양극화되고 때로는 현대의 데이트 불안과 관계를 불편하게 받아들입니다. 적합한 인생 파트너를 찾는 스트레스가 충분히 소모되지 않은 것처럼 랍스터 , 독신자는 45 일 동안 파트너를 찾을 수 있습니다. 그렇지 않으면 원하는 동물로 변할 수 있습니다. 이 현실이 어떻게 그리고 왜 존재하는지는 상상에 맡겨져 있습니다.

이 영화는 하나의 상자에 편안하게 들어가기를 거부합니다. 일부는 디스토피아적인 스릴러이고 일부는 색다른 러브 스토리입니다. 어떤 장면은 매우 불안해하고 다른 장면에서는 Lanthimos가 자신이 만든 세상을 장난스럽게 꾸미는 것을 좋아합니다. 랍스터 모든 사람을위한 것은 아니지만, 콜린 파렐 , 레이첼 와이즈 , Léa Seydoux, Olivia Colman 등,이 영화는 어떤 식 으로든 관객의 강한 반응을 이끌어 낼 것입니다. -CL

58. 물의 모양 (2017)

이 서정적이고 다른 세상적인 냉전 시대의 작품은 기예르모 델 토로 그림, 아직 물의 모양 부인할 수 없을 정도로 잊혀지지 않습니다. 누가 더 강력한 성능을 가졌는지, 수륙 양용 생물 인 Doug Jones 나 자신의 경험이 자신의 포로 생활에 반영된 비언어적 여성 인 Sally Hawkins를 가졌는지 말하기는 어렵지만, 영화가 Best Picture 우승을 차지한 것은 바로 그들의 유대입니다. 장르 영화에 대한 더 큰 승리. 그 유대는 다른 두 인물, 의사 소통을 위해 말할 필요가없는 사람 한마디로도 ​​많은 마법으로 욕망, 사랑, 행복에 합당 함을 서로에게 보여줍니다. – NZ

달빛의 마허 샬라 알리

57. 달빛 (2016)

월광 흑인 게이 남성의 삶을 청소년, 청소년, 성인의 세 단계로 추적합니다. 각 시점에서 Chiron은 자신의 인종, 성, 양육을 처리하고 세상과 그가 사랑하는 사람들이 그를 실망시킬 때 생존 할 방법을 찾아야합니다. Alex Hibbert, Ashton Sanders 및 Trevante Rhodes는 모두 세 가지 다른 Chirons로 탁월하며 Mahershala Ali는 스타가되어 복잡한 마약 딜러 Juan을 연기하여 오스카상을 수상했습니다. 배리 젠킨스 ’미국에서 흑인이된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 명상은 어조가 우울하고 심오합니다. – DK

블랙 스완의 나탈리 포트만 (2010)

56. 블랙 스완 (2010)

매우 동반자 조각 대런 아로 노프 스키 의 초기 영화, 레슬러 , 검은 백조 예술적 희생의 아름다움에 대한 초월적인 우화를 제공합니다. 네, 영화는 보호받는 발레리나 니나에 관한 것입니다. 나탈리 포트만의 ) 문자 그대로 차이코프스키의 매혹적인 오딜로 변신하여 정신을 잃고 목숨을 잃지 만 완벽 함의 대가입니다. 그리고 영화가 황홀한 박수와 흰색으로 희미 해지면서 레슬러 ’s black—이 끔찍한 사이코 섹슈얼 판타지아에게는 더 행복한 결말을 상상할 수 없었습니다. 니나, 당신은 정말 완벽 했어요. -DC

덩케 르크 영화 비행기

55. 덩케 르크 (2017)

박람회에 크게 기댄 영화를 만든 후 크리스토퍼 놀란 이 제 2 차 세계 대전 서사시에서 한 명의 캐릭터의 뒷이야기를 가지고 그의 비평가들과 정면으로 맞섰습니다. 덩케 르크 본능적 인 실험 1940 년 영국이 프랑스를 철수하는 동안 관객을 깊은 끝으로 몰아 넣는 영화 제작에서. 다시 한 번 평행 한 타임 라인으로 재생되는 Nolan은 대피 마지막 몇 분 동안 숨막히는 공중 공중전이 유쾌한 요트의 치명적인 시간과 교차하는 밀실 공포증 압력솥을 만듭니다. 영국 해협을 가로 지르는 긴 여행. 이 긴장감은 대부분의 캐릭터가 영화를 해변에서 기다리며 보내는 것을 깨달을 때 더욱 인상적입니다. -DC

나이트 크롤러 공포 영화

54. 나이트 크롤러 (2014)

제꺼 질른 핼르 프리랜서 뉴스 카메라맨이자 만능 괴물로 자신을 재창조하는 사소한 도둑 루이 블룸만큼 나아진 적이 없을 것입니다. 그가 지역 TV 방송국에 판매하는 영상을 얻는 비 윤리적이고 무자비한 방법은 뉴스를받는 사람, 뉴스를 전달하는 사람, 소비하는 청중 사이의 기생적이고 부정한 결혼 생활을 강조합니다. 작가-감독의 영향으로부터 안전하지 않은 사람 Dan Gilroy의 분위기있는 네오 느와르 -우리를 포함합니다. – DK

53. 크리드 (2015)

만약 당신이 일곱 번째 빌어 먹을 불안정한 영화는 10 년의 탑 100에 들었을 것입니다. 나는 당신을 비웃었을 것입니다. 하지만 그건 감독 전 이었어 라이언 쿠 글러 ( 프루트 베일 역 ) 및 별표 마이클 B. 조던 이 폭발적이고 고무적인 드라마를 만들었습니다. 요르단은 아폴로 신조의 아들 역을 맡아 링에서 자신의 유산을 구축했지만 그를 훈련시키기 위해 Rocky Balboa를 찾습니다. 실베스터 스탤론 얼굴에서 허약 한 록키 응시 사망자로 잘 얻은 남우 조연상 후보에 올랐다. Coogler의 두 번째 기능은 ,이 영화 감독의 스릴 넘치는 미리보기. – DK

La La Land Ending Epilogue의 Ryan Gosling과 Emma Stone

52. 라라 랜드 (2016)

향수와 로맨스, 즉 과거의 낭만은 모두 안에 끓어 오릅니다. 데미안 샤젤 영화. 그러나 그는 그러한 백일몽의 한계를 알고 있습니다. 라 라 랜드 의 영광스럽고 비극적 인 피날레 . 환상의 축하 그리고 그 인공물의 수용 , 라 라 랜드 헐리우드 황금기의 가장 위대한 고전 영화 뮤지컬을 반향하는 동시에 Ryan Gosling과 엠마 스톤 눈에 띄는 우울함과 함께 요염한 탭을합니다. 라 라 랜드 금세기 최고의 뮤지컬로 남아 있으며 Justin Hurwitz가 Sebastian과 Mia에 대한 음악적 노래를 네버 랜드로 왈츠 할 때마다 큰 승리를 거두었습니다. -DC

머니 볼의 브래드 피트

51. 머니 볼 (2011)

마이클 루이스의 2003 년 논픽션 소설 머니 볼 Oakland A의 총감독 인 Billy Beane과 야구 스카우트에서 고급 분석의 폭발적인 폭발을 따르는 것은 야구의 게임과 비즈니스가 어떻게 진화했는지 이해하는 데 필수적입니다. 통계 광을위한 성경입니다. 이 책은 또한 흥미 진진한 스포츠 영화에 무엇이 만들어 질 수 있는지 물었을 때 고려할 마지막 야구 책 중 하나입니다. 저는 개인적으로 여전히 Jose Canseco의 섹시한 각색을 들고 있습니다. 주스 .

그러나 시나리오 작가 Aaron Sorkin과 Steven Zaillian과 감독 Bennett Miller는 Beane가 저임금 볼 클럽을 영원한 승자로 바꾸어 불가능한 일을 한 것처럼 거의 불가능한 스크립트를 해독했습니다. 영화 페넌트 레이스의 강렬함, 대기업으로서의 야구의 압박, 그리고 빅 리그 시즌이 수반하는 모든 대인 관계 드라마를 포착합니다. 올스타 캐스트에 의해 극적으로 표현 된이 이상 충돌은이 영화가 10 년의 스포츠 영화로서 놀라운 주요 승리를 거두었습니다. -CL

루피 타 넹

50. 우리 (2019)

스프레드 시트 영화 제작으로 정의 된 10 년 동안 조던 필레 완전히 독창적이고 야심 찬 두 편의 영화를 선보였습니다. 갱 버스터의 성공 나가 Peele이 더 큰 스윙을 할 수 있도록 우리 , 그것은 표면 아래에 깊이 불안한 신화와 함께 홈 침략 장르를 머리에 돌렸다.

Peele의 2 학년 활동은 분열 된 미국과 우리와 매우 흡사 해 보이는 '다른'개념의 영향을 받았습니다. 우리 또한 더 설립 필레 영화의 기본 유머, 미스터리를 뿌리고 천천히 펼치는 요령, 캐스팅, 의상 및 영화 촬영 선택에 영감을 불어 넣은 영화의 모습. 나가 전체적으로 더 잘 작동 할 수 있지만 우리 , 이것의 루피 타 뇨오 앞으로 수십 년 동안 기억해야 할 공연을 준비했습니다. -CL

중력의 산드라 블록

49. 그래 비티 (2013)

알폰소 쿠아론 그의 세대에서 가장 다재다능한 감독 중 한 명으로 입증되었습니다. 멕시코 영화 감독은 아동 매체 ( 해리포터와 Azkaban의 Priosner , 작은 공주 ) 그가 디스토피아 공상 과학 소설 ( 남자의 아이들 ). 이 영화 적 민첩성은 아마도 그의 성공에서 가장 분명 할 것입니다. 중량 , 산드라 블록과 조지 클루니가 우주선이 파괴 된 후 우주에 좌초하여 안전하게 지구로 돌아 가기 위해 노력하는 미국 우주 비행사로 출연하는 생존 스릴러. 시각 효과로 가능한 것의 진화로 정의 된 10 년의 영화 제작에서 Cuarón은 선구적인 CGI를 사용하는 동안 인간의 이야기를 놓치지 않고 시각적으로 혁명적 인만큼 본능적 인 이야기를 들려줍니다. - KB

Taika Waititi in What We Do in the Shadows

48. 그림자 속에서하는 일 (2014)

뱀파이어에 대해 알고 있다고 생각했던 모든 것을 버리고 모든 것을 새로 배우십시오. 그림자 속에서 우리가하는 일 . Jemaine Clement 및 타이 카 와이티티 의 2014 년 모큐멘터리 공포 코미디는 영원히 룸메이트였던 4 명의 고대 뱀파이어를 따릅니다. Viago, Deacon, Petyr 및 Vladislav the Poker는 현대 뉴질랜드를 헤쳐나 가고, 인간에게 친숙한 Jackie가 그들을 정리합니다. 이 뱀파이어는 너무 많이 맹세하는 뱀파이어, 좀비, 마녀, 늑대 인간 등 인간이나 언데드 커뮤니티와는 잘 맞지 않습니다. 때때로 그들은 우연히 옛날 방식을 배신하는 현대적인 약어입니다. 내 말은, 어떤 뱀파이어가 수녀로서 Unholy Masquerade에 가나 요? 당신의 처녀 피를 떼어 놓는 것으로 충분합니다. – TS

귀찮게해서 미안한 베스트 코미디 영화

47. 귀찮게해서 죄송합니다 (2018)

뮤지컬 아티스트 Boots Riley가 함께 스윙하는 성문에서 나옵니다. 귀찮게해서 미안해 . 자본주의의 악에 대항하는 온통 무질서한 외침과 전체 시스템을 불태 우라는 외침에 불과한이 영화의 야망은 종종“말자 지”라는 단어를 포함하는 초현실적 인 유머 감각과 일치합니다. 이상하고 독창적이며 LaKeith Stanfield의 Cassius 'Cash'Green이 부유 한 백인으로 가득 찬 방을 '랩'하라는 요청을받는 것처럼 앞으로 몇 년 동안 머릿속에 머문 장면이 등장합니다. -DC

로마의 해변에서 가족 (2018)

46. ​​로마 (2018)

넷플릭스와 같은 스트리밍 아울렛과 헐리우드의 메이저 스튜디오 사이의 경계를 없애는 데 중요한 역할을하는 것 외에도 로마 매혹적이다 Alfonso Cuarón의, 흡수 및 예외적으로 개인 영화. 멕시코 시티에서 자신의 어린 시절을 기억하는 Cuarón은 한 가족이 안팎의 혼란을 헤쳐 나갈 때 한 가족에 대한 통렬하고 감정적 인 탐구를 구성합니다. 그리고 그들이 가정부 Cleo (Yalitza Aparicio)의 조용한 존엄성과 슬픔을 거의 영원히 무시하는 방법을 보여줍니다. 친밀한 곳에서 서사시로 자연스럽게 흐르고 흑백으로 반짝이며, 로마 이미 그의 이력서에 몇 가지를 가지고있는 영화 제작자의 걸작입니다. – DK

Snowpiercer의 틸다 스윈튼

45. 스노우 피어서 (2013)

가지고있는 영화 크리스 에반스 싸우는 장면에서 물고기에 미끄러 져서“아기가 가장 맛이 좋다는 거 알아”라고 말하면서 설상차 봉준호 한국 감독의 첫 번째 주로 영어 영화였다. 프랑스의 그래픽 소설을 바탕으로 한이 공상 과학 장르 벤더는 기후 공학이 또 다른 빙하기를 유발하고 지구상의 거의 모든 생명체를 죽인 포스트 묵시록 미래를 배경으로합니다. 살아남은 인간은 지구를 일주하는 기차를 타고 산다.

에반스는 전장의 엘리트에 대항하는 혁명에서 기차 뒤에서 하급 계급을 이끄는 커티스 역을 맡았다. 전 세계적으로 생각하지만 할리우드에서 가장 인기있는 재능을 출연하는 설상차 나이와 관련이있는 이상하고 끔찍하며 예측할 수없는 계급 투쟁 이야기입니다. -KB

지옥 또는 만조의 크리스 파인과 벤 포스터

44. 지옥 또는 만조 (2016)

데이비드 매켄지 감독의 모던 웨스턴 트리플 히트 : 긴장감 넘치는 범죄 스릴러, 흥미 진진한 캐릭터 드라마, 미국 경제와 사람들이 파이의 몫을 얻기 위해하는 일에 대한 비열한 논평입니다. 크리스 파인 (경력 최고의 역할) 벤 포스터는 가족 목장을 구하기 위해 일련의 은행 강도에 착수하는 두 형제로 출연합니다. 텍사스 레인저스 (Jeff Bridges와 Gil Birmingham)가 최대 2 명을 추적하고 막을 수 있습니다. 이 전체적이고 절묘한 영화와 마찬가지로 캐릭터와 그들 사이의 상호 작용은 풍부하고 복잡합니다. – DK

Pennywise in Sewer in It Chapter 1

43. 잇 (2017)

'서사시 공포'에 해당하는 영화는 거의 없지만 이것이 그중 하나입니다. 영화 제작자 앤디 무 스키에 티 명확하고 변함없는 사랑을 가지고 있습니다. 스티븐 킹의 거대 성인 소설 그것은 또한 고대의 사악한 광대를 포함합니다. 그리고 현명한 결정은 이 영화에 집중 해 일곱 명의 친구 그룹에서 그 아이들은 너무 좋고 그들의 성격이 너무 풍부해서 당신은 그들의 공포와 슬픔을 느끼지 않을 수 없습니다. 괴물 같은 Pennywise의 경우 Bill Skarsgård (및 일부 훌륭한 VFX)는 즉시 그를 지난 20 년 동안 가장 기억에 남는 괴물 중 하나로 만듭니다. 부끄러운 일 2 장 실망이었습니다. – DK

전멸 영화의 나탈리 포트만

42. 소멸 (2018)

알렉스 갈랜드 그의 감독 데뷔에 이어 엑스 마키나 제프 밴더 미어의 불안한 소설을 멋지고 분위기있게 각색했습니다. 서로 낯선 사람인 네 명의 여성은 미국 남부 해안의 일부를 침범 한 신비한 외계 지역으로 여행하는 임무를 맡고 있으며, 그곳에서 이전 12 번의 원정에서 일어난 일을 찾아야합니다. Garland는 VanderMeer의 텍스트로 자유를 얻지 만 그 이상함에 충실합니다. 환각적이고 두뇌를 녹이는 경험 슬프게도 청중을 찾지 못했지만 언젠가는 그렇게 될 것입니다. – DK

블레이드 러너 2049의 Joi와 K

41. 블레이드 러너 2049 (2017)

할리우드가이 10 년 동안 기억할 트렌드 중 하나는 사랑받는 고전의 뒤늦은 속편입니다. 동안 블레이드 러너 2049 그 설명에 맞지만,이 우울하고 서정적 인 영화에 대해 공식적이거나 안전한 것은 거의 없습니다. Ridley Scott이 우리에게 비와 블루스를 준 곳, Denis Villeneuve는 눈과 끝없는 회색을 제공합니다. 1981 년 원작 위에 건물을 짓고 2049 년 AI들 사이에 전체 클래스 시스템을 추가하고 홀로그램으로 흘리는 눈물은 로봇의 눈에서 나오는 눈물보다 더 진실하다 그녀를 사랑하는 사람. 조밀하고 길고 2049 년 당신을 깊이 응시하고 그 웅장한 광채에 빠져들고, 당신이 이미 당신의 실제 생활에 있는지 생각하도록 초대합니다. -DC

Lady Bird의 Saoirse Ronan과 Laurie Metcalf

40. 레이디 버드 (2017)

그레타 거윅 주인공이 꿈꿔 왔던이 영화로 할리우드의 빛을 발했다. 그녀의 감독 데뷔와 함께 레이디 버드 , Gerwig는 Noah Baumbach의 뮤즈에서 두 사람의 더 흥미로운 작가로 변모했습니다. 영화 배우 아일랜드 감각 Saoirse Ronan , 그는 또한 스크린에 꽤 10 년을 보냈고, 2002 년 4 학년을 돌보는 새크라멘토 십대의 사춘기 솔리 시즘을 기록한다. 평균 교외 10 대보다 더 큰 삶을 시작하고 친구들과 그녀의 여파로 가족, 자칭 레이디 버드는 재치 있고 잘 진행되는 성인 이야기를 이끌며 매력적인 지식을 뿌리 뽑습니다. – 소형

아일랜드 인 Robert De Niro와 Al Pacino가 JFK에 반응

39. 아이리쉬 맨 (2019)

이사회 회장 Frank Sinatra의 시그니처 곡“My Way”는“Regrets? 몇 개 먹었어요.” Martin Scorsese는 조직 범죄 영화에 대한 씁쓸한 작별 인사에서 이들을 계속 언급합니다. 아일랜드 인 . 감독은이 암살자의 이야기로 시대의 끝을 알렸다. 폭발물과는 달리 평균 거리 주요 선수들이 화산에 살기로 비난을 받게 된 피날레 인 Scorsese는 그들이 혼자 죽는 것을 지켜 볼 수있게 해줍니다. 영화는 비명을 지르며 끝납니다. 공룡은 멸종되고 그들의 딸들은 결코 그들을 용서하지 않습니다.

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Mob 영화 아이콘 로버트 드니로 과 알 파치노 마침내 조 페시의 음소거 연기로 영화를 훔치기 위해 갱스터 영화에서 짝을 이룬다. 이야기는 역사적으로 어색 할 수 있지만 연기, 세트 및 'Still of the Night'사운드 트랙은 정직합니다. 드니로의 경우 너무 정직 할 수 있습니다. 그는 가장 감동적인 작별 인사를 위해 연기하는 남자보다 자신의 역할을 더 많이합니다. – TS

픽사 코코 영화

38. 코코 (2017)

애니메이션 하우스가 7 개의 속편을 제작하는 것을 본 10 년 동안 픽사 스튜디오 '독립적 인 노력은 그들의 가장 부드럽고 가장 창의적인 소풍이었을 것입니다. 뒤집어서 코코넛 둘 다 성숙한 주제를 다루었지만 뒤집어서 우리의 감정을 코코넛 관객들에게 픽사 나 다른 많은 미국 스튜디오에서 아직 탐구하지 않은 문화적 영향과 밀접하게 관련된 이야기를 제공했습니다.

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멕시코 휴일 인 Día de los Muertos 또는 '죽음의 날'에서 영감을 얻었습니다. 코코넛 음악에 대한 가족의 금지를 되돌릴 희망으로 유명한 음악가 인 그의 증조부를 찾기 위해 죽음의 땅으로 모험을 떠나는 신진 젊은 음악가 Miguel을 따라갑니다. 전염성있는 Michael Giacchino 악보, 멕시코 및 히스패닉의 도상학, 역사 및 전설에 경의를 표하는 숨막히는 애니메이션, 사람들이 가족 정신과 전통을 어떻게 유지하는지에 대한 가슴 설레는 메시지가 특징입니다. 코코넛 스튜디오가 향후 10 년의 스토리 텔링으로 이동하면서 픽사의 표준이 아니라 이상 치가 아니기를 바라며 공유 된 것으로 추정되는 우주. -CL

Whiplash의 Miles Teller와 JK Simmons

37. 채찍 끈 (2014)

재즈 기반의 편집과 악보, 그리고 마일즈 텔러 드럼 학생이자 방화범으로서 J.K. 시몬스 가학적인 선생님으로서 편달 가차 없다 , 종종 잔인하고 완전히 짜릿합니다. Teller의 Andrew Neiman이 말 그대로 자신의 기술로 피를 흘리면서 음악 학교 장르를 머리에 뒤집어 불을 붙여 교실과 무대를 전장으로 바꿉니다. 그와 시몬스 (그의 작품으로 오스카상을 수상한)는 정신적, 육체적 상처를 남기는 의지의 싸움에서 단순히 짜릿함을 느끼고 있습니다. – DK

Looper의 Joseph Gordon-Levitt

36. 루퍼 (2012)

정교하게 조정 된 시계처럼 제작 된 작가 겸 감독 Rian Johnson의 세 번째 장편 영화는 시간 여행 미스터리와 범죄 스릴러의 세 번째 장편입니다. 마지막 3 분의 1은 영화의 힘에 대해 더 미묘하고 마음을 구부리는 무언가로 전환 할 때까지입니다. 사랑과 운명을 바꾸는 능력. 조셉 고든 레빗 (보철 분야)와 브루스 윌리스는 과거에 피해자를 처리하기 위해 미래의 범죄 조직에서 고용 한 암살자 인 같은 '루퍼'의 젊고 오래된 버전을 연기합니다. 루퍼 자신이 실행되도록 지정 될 때까지입니다. 이야기가 시작되는 곳은 놀랍고 우아하며 감동적입니다. – DK

숲 속의 오두막에서 피 묻은 복도

35. 숲속의 오두막 (2012)

10 년 동안 공포 장르를 해체하는 영화가 자신에게있는 공포 영화만큼이나 많은 것 같았다. Joss Whedon의 재밌는 숲속의 오두막 그러나 최고 중 하나입니다. 처럼 비명 그 전에 숲 속의 오두막 공포의 관습을 기념하면서 시험을 제공합니다. 이 영화는 5 명의 십대들이 숲 속의 오두막에서 휴가를 보내기로 결정한 뒤를 따릅니다. 상황이 으스스 해지기 시작하면 이러한 모든 고정 관념적으로 끔찍한 사건을 조율하는 외부 영향이있을 수 있다는 것이 천천히 분명해집니다. -AB

로건과 로라

34. 로건 (2017)

James Mangold ’s 로건 오스카 시나리오 작가로 지명 된 최초의 슈퍼 히어로 영화 였고 그럴만 한 이유가 있습니다. 그것은 잘 낡은 장르의 도상학을 취하고 최고의 후기 할리우드 웨스턴처럼 해체합니다. 실제로 Mangold는 그의 서구 영향에 대해 거의 부끄러워하지 않지만,이 elegiac 영화와 죽음에 대한 대결에 대해서는 흑백이 없습니다. 울버린과 X 교수조차도 언젠가는 죽어야합니다. 휴 잭맨 과 패트릭 스튜어트 슈퍼 히어로 영화의 상징적 역할을 맡은 백조의 노래는 정직한 것입니다. 영화 속 로건의 딸의 곤경, 캐나다로 가려고 필사적으로 총을 든 남자를 피하려는 멕시코 이민자 해가 갈수록 강해집니다. . -DC

Inside Llewyn Davis의 Oscar Isaac

33. 인사이드 르윈 데이비스 (2013)

전통적인 서양 영토로 여행 한 후 사실 그릿 , 조엘과 에단 코엔 1960 년대 초의 포크 가수에 대한 이야기에서 고 데이브 반 론크의 삶에서 느슨하게 영감을받은 이야기에서 좀 더 양식화되고 초현실적 인 이야기로 되돌아갔습니다. 오스카 이삭 진정한 포크 개척자로서의 의심스러운 생존력은 점점 더 혼란스러운 삶을 관리하는 그의 무능함과 일치하는 타이틀 발라 더로 스타 메이킹 턴을 제공합니다. Carey Mulligan, Adam Driver, John Goodman과 같은 배우들의지지를 받아 Llewyn Davis 내부 예술적 야망과 실패에 대한 재미 있고 우울한 찬가입니다. – DK

Scott Pilgrim vs the World Seven Evil Exes

32. 스콧 필그림 대 세계 (2010)

밀레 니얼 세대의 재능이 얼마나 많이 쌓였는지 되돌아 보는 것은 재미 있습니다. 스콧 필그림 대 세계 —Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans 등! —하지만 포스트 모던 팝 문화 예술 작품이 얼마나 완벽한 지 보는 것은 여전히 ​​더 재미 있습니다. 작가 겸 감독 인 Edgar Wright는 Bryan Lee O’Malley의 만화에서 작업하는 동안 비디오 게임, 시트콤, 만화, 뮤지컬과 같은 세대 별 시금석을 합성하여 눈부신 콜라주를 만듭니다. 레이블이 고갈되기 전의 '메타'와 '힙 스터'이며, 21 세기 초 젊은 사람들의 낭만적 인 경험에 대해 더 중요한 사실입니다. 모탈 컴뱃 토너먼트처럼. -DC

The Avengers Cast in The Avengers (2012)

31. 어벤져 스 (2012)

이것은 그런 Joss Whedon 그것은 Mjolnir만큼 강력하고 가치를 결정하는 칭찬입니다. 거의 10 년 전, 아이언 맨과 캡틴 아메리카가 여전히 일회성 성공을 거두었을 때 뱀파이어 해결사 버피 만화 슈퍼 히어로를 맛있게 만들었습니다. 그는 그들을 만들었다 사람들 : 외롭고, 오류가 있고, 팀 빌딩 운동에 끔찍하고, 사무실에서 드물게 좋은 하루를 보낸 후 슈왈 마를 좋아합니다. 어벤져 스 마블 시네마틱 유니버스의 지속력을 주류 대중에게 설득하는 동시에 나머지 괴짜들에게 우리가 항상보고 싶었던 것을 제공하는 데 큰 도움이되었습니다. – NZ

토이 스토리 3과 죽음

30. 토이 스토리 3 (2010)

두 영화의 경우 토이 스토리 영화는 삶의 무상 함과 노후화에 대한 끊임없는 두려움을 조롱했습니다. 드디어 그날이오고 토이 스토리 3 Andy가 대학에 가고 Woody와 Buzz는 기껏해야 다락방으로 향하는 것처럼 보입니다. 대부분의 픽사 영화와 마찬가지로 토이 스토리 3 따뜻하고 창의적인 노력입니다. 그러나 이것은 1995 년 타겟 청중이 2010 년까지 대학생 (또는 그 이상!)이 되었 듯이 조금 더 어둡고 성숙해졌습니다. 이언 크 리치 감독은 소재에 공포를 불어 넣는다 그리고 더 중요한 것은 유치한 것을 버리는 것이 무엇인지에 대한 반성입니다. 그것의 밝은 면도 발견하지만 그 교훈은 여전히 ​​영향을 미치고 있으며, 현재 우리 문화에서 더 많은 것을 배워야하는지 궁금합니다. -DC

Django Unchained에서 Jamie Foxx 휘핑

29. 장고 언 체인 드 (2012)

건초를 만들기 전에 증오의 여덟 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 , 전설적인 영화 감독 쿠엔틴 타란티노 수정 주의자 웨스턴과 함께 10 년을 시작했습니다. 장고 : 분노의 추적자 . 제이미 폭스 (Jaime Foxx)는 독일 카우보이 슐츠 (Christoph Waltz) 박사가 자유를 제공 한 후 현상금 사냥꾼이 된 노예 장고 역으로 출연합니다. 장고와 슐츠는 함께 장고의 아내를 찾아서 사악한 노예 주인 인 캘빈 J. 캔디 (레오나르도 디카프리오)와 그의 집 노예, 그리고 사악한 오른팔 스티븐 (사무엘 L. 잭슨)의 세계로 데려옵니다. 장고 : 분노의 추적자 서양인의 기쁨, 영화 제작, 노예의 폭력적인 죽음으로 가득한 강렬한 영화입니다. -AB

Uncut Gems의 Adam Sandler Bling

28. 언컷 보석 (2019)

아담 샌들러 그가 Safide Brothers의 Howie Ratner의 광적인 에너지를 구현했을 때보 다 더 나은 적이 없었습니다. 뉴욕의 전설적인 다이아몬드 디스트릭트의 보석상 인 Howie는 신화적인 누아르 반 영웅 에 갇혀 롱 아일랜드에서 가장 딱딱한 바의 활기차고 유쾌함 . 그의 부와 건강, 심지어는 가족의 삶까지 도박으로 도박을하는 그는 나쁜 결정의 창조물이며, 영화는 오팔을 실제 농구에 판매하는 것에 모든 희망을 두면서 신비로운 고통을 겪습니다. 스타 케빈 가넷 (Kevin Garnett)이 1 백만 달러를 받았습니다. 이 기괴하면서도 매혹적인 영화의 심장 마비와 같은 범죄 드라마는 없었습니다. -DC

그랜드 부다페스트 호텔의 오웬 윌슨

27. 그랜드 부다페스트 호텔 (2014)

아마도 내가 제일 좋아하는 웨스 앤더슨 필름, 더 그랜드 부다페스트 호텔 확실히 감독의 가장 우울하고 분노한 노력입니다. 그의 평범한 뽀얀 대칭과 프레임 중심 사진으로 촬영 및 디자인 된이 영화는 1930 년대의 스크루 볼 코미디와 친숙한 선수들의 출연과 Anderson을위한 새로운 영화인 effete and wonderful 랄프 파인즈 M. Gustave로서 뛰어난 컨시어지입니다. 그러나 영화는 여전히 '30 년대를 배경으로하고 있으며, 앤더슨의 가장 도시적인 재치주의조차도 파시즘과 깨끗한 선으로 가득 차기에는 너무 잔인한 세상의 부상에 맞서 흔들 리기 시작합니다. 우리 자신의 추함이 아름다운 것들이 얼마나 망가 졌는지에 대한 매력적이고 향수를 불러 일으키는 영화. -DC

인사이드 아웃의 감정 (2015)

26. 인사이드 아웃 (2015)

특정 해에 내 상위 10 위를 차지하는 애니메이션 영화는 거의 없지만 뒤집어서 예외는 Pete Docter 감독의 걸작입니다. 쪽으로 ) 및 Pixar가 만든 최고의 영화 중 하나입니다. 은유가 풍부한이 영화는 Riley라는 어린 소녀가 사춘기의 정점에 다가가 자신의 삶의 변화를 다루거나 오히려 그녀의 의인화 된 감정이 그것들을 다루도록하면서 마음 속에서 진행됩니다. 시각적으로 아름답고 깊은 감동, 뒤집어서 기억, 슬픔, 그리고 어른과 아이들 모두에게 공감하는 방식으로 인간의 생각을 구성하는 것에 접촉합니다. – DK

Knives Out의 Ana de Armas와 Daniel Craig

25. 나이프 아웃 (2019)

whodunit 미스터리의 명확한 팬, 리안 존슨 고전적인 스타일을 거친 결과로 바꿔줍니다. Alfred Hitchcock을 삽입하는 것과 비슷한 것 도덕적 모호성 Agatha Christie 뛰어 다니며 나이프 아웃 원형과 진부한 표현을 저글링하는 동시에 청중을 매듭 짓는 줄거리 뒤에 세 가지 왜곡을 유지합니다. 또한 다니엘 크레이그는 결코 더 행복해 보이지 않는 고딕 풍의 풍경을 씹는 것에 대해 눈에 띄게 감격 한 올스타 캐스트로 가득 차 있습니다. 하지만이게 마지막입니다. 계급과 특권에 대한 파괴적인 비판 , 그리고 Ana de Armas의 Marta가 영화를 훔칠 수 있도록 허용 된 방법을 통해 우리가 몇 번이고 타보고 싶어하는이 놀이기구를 만들었습니다. -DC

Birdman Christmas Lights의 Michael Keaton

24. 버드 맨 (2014)

예술가의 허영심에 대해 오르가즘적인 찬란한 것은 없었습니다. 버드 맨 . 그것에 대한 마음을 축복하고, 그의 컴백을 찾고있는 나이 든 슈퍼 히어로 배우의 맥락에서 그 나르시시즘을 캡슐화 한 Alejandro G. Iñárritu를 축복하고, 그 컴백을 마이클 키튼 . 그 메타 아이러니는 Iñárritu 및 촬영 감독 Emmanuel Lubezki와의 예술성으로 인해 중단되지 않는 샷의 환상과 최면으로 추적하는 보이지 않는 카메라맨을 포함하여 모든 출연진이 값싼 좌석에서 연주하는 혼란스러운 무대 연극의 분위기와 일치합니다. 그들. 하지 그 버드 맨 모든 단계에서 바운드 된 느낌; 솟아 오르고 자신의 아찔한 자아에 취해 . -DC

인터 스텔라의 블랙홀

23. 인터 스텔라 (2014)

Stanley Kubrick과 일치 시키려면 대담이 필요하지만 Christopher Nolan은 성간 , 한 행성을 지나는 공상 과학 서사시 2001 년 우주 판타지아의 시작일 뿐인 목성이 설정 한 절정. 패러다임 전환자는 아니지만 성간 웜홀, 블랙홀 및 시간 확장의 숨막히는 풍경으로 6 년 후에도 여전히 상대성 이론에 대해 수백만 교육을 받았습니다. . 영화에서 매튜 매커너히가 몇 분에 걸쳐 수십 년 동안의 자녀를 보거나 한스 짐머의 오르간을 기반으로 한 찬송가를 하늘로 보는 것처럼 가슴 아픈 것은 거의 없습니다. 블랙홀의 첫 번째 실제 이미지보다 몇 년 전에 블랙홀이 어떻게 생겼는지 정확하게 예측하고 세속 세계에 대한 종말 신화 . -DC

세 빌보드의 Frances McDormand

22. 미주리 주 에빙 외곽의 광고판 3 개 (2017)

이 목록에서 가장 오해받는 영화 중 하나는 Martin McDonagh의 3 개의 게시판 미투 시대의 가슴 아픈 비유로 간과되는 경우가 많습니다. Mildred Hayes 역의 Frances McDormand의 사나운 연기는 남편이나 동정심이 많고 병 들고 전적으로 무시하는 보안관과 같이 후원하는 남성에게 보상을주는 시스템에 대한 분노에 있어서도 우스꽝 스럽지만 정당합니다. 그 결과 최악의 상황 (숭고한 샘 로크웰)이 조금 덜 독성이 되더라도 그녀의 분노 나 정의의 필요성에서 벗어날 수있는 변명은 없습니다. 또한 McDonagh의 대화는 항상 네 글자로 된시입니다. . -DC

Armie Hammer와 Timothee Chalamet in Call Me by Your Name

21. 너의 이름으로 불러줘 (2017)

이 본능적이면서도 몽환적 인 안드레 아시 만의 2007 년 소설의 각색은 보통 러브 스토리로 선전되지만 그 이상입니다. 동안 당신의 이름으로 전화하세요 조숙 한 십대 Elio 사이의 여름 로맨스를 알려줍니다 ( 티모시 샬 라메 )와 20 대 학업 올리버 ( 아미 해머 ) 두 캐릭터에 대한 그러한 배려, 온화함 및 공감으로 이야기는 진정으로 Elio의 것입니다.

그리고 문학 경험에서 매우 중요한 종류의 정서적 내면성을 포착하는 데 훌륭한 역할을하는 화면 적응은 거의 없습니다. Elio가 첫사랑의 경이로움과 고통을 경험하는 것을 보는 것만이 아닙니다. 당신은 그와 함께 그것을 느낍니다. 루카 구아 다니 노 감독은 비극적 인 퀴어 러브 스토리가 아닌, 아름답고 생생한 친밀감과 연약함을 축하하기 위해 감독으로서의 엄청난 기술을 사용합니다. -KB

가장 좋아하는 올리비아 콜맨과 엠마 스톤

20. 더 페이버 릿 (2018)

모든 것이 사랑과 전쟁에서 공평하지만, 그들의 방탕 한 혼합은 이 엉뚱하고 화려한 시대 작품 장르에서 기대할 수있는 모든 것을 무시합니다. Yorgos Lanthimos 감독과 촬영 감독 Robbie Ryan이 넓고 종종 어안 렌즈를 사용하여 액자에 넣은 Anne 여왕 (놀라운 올리비아 콜맨)의 궁정은 모든 사람의 열정과 식욕이 왜곡 된 물고기 그릇에 갇혀있는 것처럼 느껴집니다. Anne은 그렇지 않으면 아무것도 아닙니다. 식욕의 생물. 그녀 주변의 모든 것이 화려합니다. 특히 그녀의 활발한 동료이자 고문 인 Rachel Weisz와 막 법정에 온 눈이별로 넓지 않은 ingénue 인 Emma Stone이 특히 그렇습니다. 메아리 이브의 모든 것 , 지금을 제외하고는 전쟁에서 국가의 전체 운명은 유쾌하고 음탕하고 시대 착오적 인 힘의 균형에 달려 있습니다. -DC

19. 보이 후드 (2014)

지난 10 년 동안 영화의 위대한 업적 중 하나는 Richard Linklater가 제작 한 12 년의 오디세이입니다. 소년기 . 그에게 훌륭한 청소년 동반자 역할을 함 (희망적으로 계속됨) 일출 전 계획, 소년기 젊은 배우 Ellar Coltrane은 물론 Patricia Arquette와 Ethan Hawke와 함께 점점 더 멀어지는 부모와 함께 가상 캐릭터 메이슨의 삶의 형성기를 추적했습니다. 분명히 Coltrane의 삶의 방향이 자신의 어린 시절의 추억만큼이나 그의 영화를 형성하게 한 Linklater는 자신의 장미 빛 안경을 들여다 보는 것과는 대조적으로 실제로 그것을 문서화함으로써 성장의 괴로움에 대한 그의 대작을 만들었습니다. 이와 같은 영화가 또 나올 것이라고 상상하기 어렵습니다. -DC

MCU의 첫 LGBTQ + 영웅 Valkyrie

18. 토르 : 라그나로크 (2017)

두 번의 부진한 솔로 나들이를 마치고 마블 스튜디오에서 천둥의 신의 미래가 위태로운 것처럼 보였습니다. 크리스 햄스 워스 Thor의 모습이 못 박 혔고 Joss Whedon은 팬들에게 Thor가 큰 화면에서 어떤 모습 일지 엿볼 수있는 모습을 보여 주면서 2012 년에 그를 장난스러운 짐승으로 재조정했습니다. 어벤져 스 , 그러나 불과 1 년이 지났지 만 캐릭터는 여전히 번개를 찾지 못했습니다.

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그런 다음 인디 코미디를 제작 한 뉴질랜드 영화 감독 인 타이 카 와이티티 (Taika Waititi)에 발을 들여 놓았다. 그림자 속에서 우리가하는 일 Wilderpeople 사냥 . 에 토르 : 라그나 옥 , Waititi는 허용 할 수있는 한 회사 라인에서 멀어지게합니다. 영화의 핵심 초점은 사악한 케이트 블란쳇 인 헬라에 의해 야기 된 아스가르드의 지배 가문 간의 분쟁이지만,이 영화는 토르와 헐크 ( 마크 러팔로 ) 별을 가로 지르는 친구 모험에서. Waititi의 강렬한 대화, 활력을 되찾은 Hemsworth, 헐크의 영리한 사용, 천재 Jeff Goldblum, 그리고 희망을 품은 마블 플레이어의 소개 테사 톰슨 , 모든 결과는 지금까지 가장 독특하고 다시 볼 수있는 Marvel 영화입니다. -CL

월스트리트의 늑대에서 마고 로비와 레오나르도 디카프리오

17. 월스트리트의 늑대 (2013)

형태의 거장의 또 다른 범죄 서사시, 월 스트리트의 늑대 마틴 스콜세지의 경력 중 가장 경멸적인 틀을 즐깁니다. 물질주의와 여성 혐오 (및 상영 시간)에 대한 묘사가 과도하다는 이유로 일부 서클에서 비판을 받았지만 종종 놓치는 영화는 디자인면에서 관대하다는 것입니다. 스콜세지, 레오나르도 디카프리오, 그리고 회사는 빠르게 움직이는 스콜세지 영화 만이 할 수있는 방식으로 매혹적인 탐욕과 탐욕스러운 욕망의 풍경을 그리고 있지만 결국에는 무감각하고 반발 적이다. 이는 우리 시대의 탐욕 스러움을 보여주는 스냅 샷이며, 3 시간이 지난 후에도 관객은 여전히 ​​조던 벨포트가 펜 판매 방법을 보여주기를 원한다는 씁쓸한 인정입니다. -DC

Kilmonger는 Black Panther 2를 위해 돌아올 수 있습니다.

16. 블랙 팬서 (2018)

관객들이 헐리우드가 슈퍼 히어로들과 함께 새로운 일을 할 계획인지 궁금해하기 시작했을 때, 흑표범 흑인 커뮤니티와 영화 제작자를 중심으로 한 희귀 블록버스터 영화 중 하나입니다. 작가 겸 감독 Ryan Coogler가 T’Challa ( 채드윅 보스 먼 ) 그의 스크린 소개에 따라 캡틴 아메리카 : 남북 전쟁 중요한 방식으로 확장합니다.

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최근 아버지가 사망 한 후 슬픔에 잠긴 티 찰라는 왕좌를 차지하기 위해와 칸다로 돌아옵니다. 그러나 T’Challa의 사촌 인 용병 Eric 'Killmonger'Stevens (Michael B. Jordan)가 그의 아버지의 죽음, Wakanda의 미래, 그리고 그 힘을 어떻게 사용할 것인지에 대한 복수를 위해 집으로 돌아 오면 의문이 제기됩니다. 식민주의, 세대 적 트라우마, 아프로 퓨처리즘과 같은 주제를 진지하게 다루는 몇 안되는 주류 영화 중 하나는 흑표범 헐리우드가 다양한 이야기를 전하지 못한 주된 실패를 동시에 상기시키는 승리이자 일깨움입니다. -KB

Captain America : The Winter Soldier의 Chris Evans와 Scarlett Johansson

15. 캡틴 아메리카 : 윈터 솔져 (2014)

슈퍼 히어로 액션 영화에 담긴 채찍 스마트 정치 스릴러 Marvel의 두 번째 캡틴 아메리카 기입 앤서니와 조 루소가 감독 한 4 개의 마블 사진 중 첫 번째는 마블 시네마틱 유니버스 전체를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. Chris Evans는 진지하지만 갈등을 겪는 Cap으로 자신의 모습을 드러내고 Scarlett Johansson은 Black Widow로서 최고의 작업을 수행합니다. Robert Redford는 또한 전체에 필요한 중력을 추가하기 위해 손에 있습니다. 액션은 본능적이고 뻔뻔 스럽지만이를 빛나게하는 것은 캐릭터의 순간입니다. – DK

에이미 아담스 도착

14. 도착 (2016)

2010 년대의 또 다른 공상 과학 하이라이트로, 이번에는 저명한 작가 Ted Chiang의 소설가입니다. 장관 에이미 아담스 지구에 착륙 한 외계 종족과의 의사 소통을 돕기 위해 모집 된 언어 학자로서의 스타. 외계인의 동기가 세계 정부 사이에 불투명하고 공황 상태로 남아 있기 때문에 Adams는 생물이 우리에게 보여주기 위해 여기에 온 것과 그것이 그녀에게 의미하는 바를 알게됩니다. Denis Villeneuve 감독은 이전의 범죄 스릴러에서 진정으로 마음을 굽히는 전제로 부드럽게 전환합니다. 궁극적으로 심오하고 깊은 감동 . – DK

Avengers : Endgame의 Robert Downey Jr.

13. 어벤져 스 : 엔드 게임 (2019)

어벤져 스 : 엔드 게임 놀라운 것을 이끌어 냈습니다. 22 편의 영화 무용담에 대한 결론은 범위가 장대하고 인간성에서 놀랍도록 감동적이었습니다. 4 개의 MCU 영화가 현재 프랜차이즈의 초석이 된 Russo Brothers의 영화 제작 품질은 최고 수준이었습니다. 올스타 캐스트도 마찬가지로 여러 사람이 작별을 고하더라도 게임의 맨 위에 있습니다. 매 순간이 효과가 없었고 시간 여행은 항상 당신의 이야기를 걸기 위해 위험한 고리이지만, 나는 특히 엔딩 동안이 수준에서 운영되는 프랜차이즈 텐트 폴이 더 많기를 바랍니다. – DK

마녀의 Anya Taylor-Joy

12. 마녀 (2016)

최고의 공포 영화 중 하나 이 10 년 중 가장 훌륭한 공포 영화 중 하나이기도합니다. 청중을 17 세기 청교도의 역사적 과거에 완전히 빠져들게함으로써 작가이자 감독 인 로버트 에거 스 불가능한 일을한다 : 그는 동화가 진짜이고 숲 속의 마녀는 비뚤어진 교활한 공포 인 세상을 만든다. 그러나 그의 중심 가족만큼 비뚤어진 것은 없습니다. 그의 동역학이 종교적 열성에 대한 현대의 이해에 영향을 미치고 있습니다. 그리고 맛있는 , 지옥의 입. – DC

Leonardo DiCaprio와 Brad Pitt in Once Upon a Time in Hollywood

11. 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 (2019)

Sweet는 Quentin Tarantino 영화와 관련된 용어는 아니지만 옛날 옛적에… 할리우드에서 가장 달콤한 마음을 가지고 있습니다. 그가 어렸을 때 이미 죽어 가고 있던 할리우드에 대한 아쉬운 터치 이상의이 영화는 결코 현실이 될 수없는 환상과 모래 위에 세워진 유산의 무게에 대한 우울한 백일몽이다. 타란티노가 자신의 경력이 elegiac 방식으로 서서 사라지지 않도록 보호 할 수있는 문화와 씨름하고 있다고 느낍니다. 물론 이런 멋진 비행은 제목에서 알 수 있듯이 옛날 이야기 . -DC

왕좌 방 스타 워즈 마지막 제다이의 레이와 카일로 렌

10. 스타 워즈 : 라스트 제다이 (2017)

만약 스타 워즈 : 포스 어웨이크닝 용감한 반군이 사악한 제국을 이겼을 때 더 햇볕이 잘 드는 날의 추억으로 향수의 뼈를 간지럽 히도록 설계되었습니다. 마지막 제다이 일어나서 자와 주스 냄새를 맡을 수 있도록 만들어졌습니다. 향수는 꿈이며, 10 억 달러의 가격표가있는 환상입니다. Luke Skywalker는 레이저 검으로 당신을 구하러 오지 않습니다.

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작가이자 감독 인 Rian Johnson의 스타 워즈 신화는 혈통과 유산이 영웅을 만들거나 정의하지 않는 방법에 관한 것입니다. 카일로 렌이 스카이 워커라는 사실이 그를 무한히 구속 할 수있는 것은 아닙니다. 루크는 예전처럼 위대한 제다이 마스터였습니다. Johnson은 Snoke의 Emperor-lite 나 편안하게 친숙한 스토리 비트도 필요하지 않습니다. 그의 영화는 과거의 가려진 사본을 벗겨 내고 새로운 세대의 영웅 (아직 또 다른 영웅을 약속 함)과 전쟁이 그들에게 의미하는 바에 초점을 맞추고 있습니다. 루크가 레이저 검으로 카일로와 퍼스트 오더 전체를 응시하는 것과 같은 진정으로 웅장한 영화 적 순간에 경의를 표한다고해도 우리는 과거에 영원히 살 수 없습니다. 아직도, 마지막 제다이 그 환상을 넘어서도 같은 실수를하지 않고 앞으로 나아가도록 우리를 초대합니다. -존 사베 드라

소셜 네트워크의 Jesse Eisenberg

9. 소셜 네트워크 (2010)

최초의 밀레 니얼 바이오 픽 인 현대의 예언만큼이나 소셜 네트워크 21 세기 미디어가 구축되는 썩은 토대를 이해하는 선견지명 능력으로 인해 10 년 최고의 영화 중 하나로 남아 있습니다. 또한 David Fincher의 지시와 Aaron Sorkin의 대화가 행복한 조화를 이룹니다.

이 조합은 페이스 북이 Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg)와 자주 잊혀진 Eduardo Saverin (Andrew Garfield)의 창립에 대해 다소 허구 적이라고해도 잊혀지지 않는 이야기를 만들어냅니다. 그러나 그것의 허구조차도 낙관적이라고 주장되는 플랫폼이 암울한 자본주의 적 동기를 위해 조작되고 있다는 추악한 진실을 지적한다. Trent Reznor와 Atticus Ross의 변덕스러운 악보를 추가하면 탐욕, 배신, 평생 후회에 대한 고전적인 미국 이야기가 있습니다. -DC

유전의 토니 콜레트

8. 유전 (2018)

작가-감독 아리 애 스터 정말 무서운 데뷔가 항상 총체적으로 말이되는 것은 아니지만 괜찮습니다. 공포는 종종 자체 악몽 논리 내에서 작동합니다. . 설명 할 수 없을 정도로 나쁜 일이 발생하는 가족에 대한 점점 더 초현실적이며 냉담한 이야기를 판매하는 것은 배우, 특히 모계 주인 Toni Collette입니다. 그녀는 초자연적 인 유산의 결과 일 수있는 비극에 자녀가 내려가는 것을 지켜 봅니다. 더 나쁜 것은 그녀가 무의식적으로 그것에 연루되어 있습니까? 긴장하고 무섭고 예측할 수없는 유전성 공포의 고전이다 . – DK

위로 떨어지는 스파이더 맨 속으로 스파이더-버스

7. 스파이더 맨 : 인투 더 스파이더-버스 (2018)

애니메이션 스파이더 맨 영화? 쉬운! Peter Parker가 아니라 Miles Morales의 기원 이야기에 초점을 맞춘 사람? 충분히 현명합니다. 첫 번째 막에서 (a) 피터 파커를 죽인 다음 스파이더 맨 이야기의 초현실적 인 탐험을 위해 다양한 스파이더 피플과 가능성의 전체 멀티 버스를 가져 오는 사람? 그것은 결코 작동하지 않을 수 있습니다. 물론 그랬다는 것을 제외하고. 훌륭합니다.

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Phil Lord와 Chris Miller의 애니메이션 스파이더 맨 영화는 가능한 한 슈퍼 히어로 영화 관습에서 멀리 떨어져 있었고 그 과정에서 스파이더 맨 신화에 새로운 레이어를 도입하는 동시에 화면을 강타하는 가장 매력적인 기원 이야기를 들려주었습니다. 적어도 10 년 안에. 시력으로 서까래에 포장 개그와 농담 어지러 울 정도로 키네틱 한 비주얼 스타일을 선보이며 그 마음에 맞는 유머 감각을 자랑하며, Spider-Man : Into the Spider-Verse Spider-Man 영화에서 가능하다고 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 전달했습니다. 더 많은 슈퍼 히어로 영화가 이런 종류의 위험을 감수한다면 좋을 것입니다. -MC

Ex Machina의 Alicia Vikander

6. Ex Machina (2015)

2010 년대는 지능적으로 훌륭했고 진실 공상 과학 영화, 엑스 마키나 최고 중 하나였습니다. Alex Garland 작성 ( 28 일 후 )도 여기서 눈부신 감독 데뷔를하면서 엑스 마키나 Domhnall Gleeson이 자신의 신비한 CEO (Oscar Isaac)의 초대를 받아 보스의 최신 작품 인 휴머노이드 로봇 ( 알리시아 비칸 데르 ) 인간과 거의 구별 할 수 없습니다. 시각적으로 눈에 띄는 아이디어로 가득 찬 으스스한 분위기 가득 , 엑스 마키나 대뇌 적이지만 매력적인 공상 과학의 훌륭한 예입니다. – DK

그녀의 호아킨 피닉스

5. 그녀 (2013)

Spike Jonze 감독의 첫 번째 솔로 시나리오는 인공 지능, 인간성, 진화하고 동반자 관계를 찾아야 할 필요성에 대한 훌륭한 공상 과학 톤시입니다. Lonely Theodore (Joaquin Phoenix)는 미래의 로스 앤젤레스에 살고 있으며 임박한 이혼으로 인해 우울합니다. 그래서 그는 자신의 컴퓨터에서 가상 비서와 유대를 맺습니다. 그는 Samantha (Scarlett Johansson 음성)라고 이름지었습니다. 그들의 관계가 깊어지면서 Theodore는 Samantha와 사랑에 빠지지만 AI는 다른 계획을 가지고 있습니다.

아프고 신랄하고 관련성이 있으며 그녀 Phoenix, Johansson, Amy Adams 및 Rooney Mara의 엄청난 공연이 있습니다. 이상하게 간과되었지만 멋진 공상 과학 영화입니다. – DK

4. 나가다 (2017)

시간 낭비가 많지 않습니다. 나가 의 104 분 실행 시간. 그리고 그 안에서 Jordan Peele가 언제 칼을 비틀어 야하는지 또는 종종 놀랍게 배치 된 유머로 긴장을 완화해야 할 때를 정확히 알지 못하는 순간은 거의 없습니다. 공포, 코미디, 사회적 논평의 솜씨 좋은 혼합 나가 Peele을 영화 제작의 힘으로 발표했고, 다니엘 Kaluuya의 스타 메이킹 리드 맨과 완전히 차가운 앨리슨 윌리엄스 공연이 등장했습니다.

하지만 모든 것을 통해 긴장과 해방의 균형이 항상 존재합니다. Catherine Keener 또는 LaKeith Stanfield의 모든 잊혀지지 않고 사실상 말도없이 응시할 때 Lil Rel Howery가 (정당하게) 수상한로드로서의 전문적인 농담 또는 Bradley Whitford의 사악한 총 대주교와의 어색한 순간이 있습니다. 코미디와 공포의 혼합으로 인해 나가 미국에서 진행되는 훼손된 인종 차별과 그것이 겉보기에 좋은 의도와“진보적 인”영토 뒤에 숨어있는 방법을 선택합니다. 바로 최고의 장르 작업이해야 할 일입니다. -MC

Mad Max Fury Road에서 Furiosa 역의 Charlize Theron

3. 매드 맥스 : 퓨리로드 (2015)

조지 밀러 감독은 거의 40 년 전에 그를지도에 올린 우주로 돌아와 종말 이후의 액션 영화가 어떤 모습이어야하는지에 대한 모든 아이디어를 날려 버렸습니다. 이 영화 도로 분노는 내내 숨 막히게 스릴 만점 서사시적인 비주얼, 상상력이 풍부한 추격전 또는 전투 시퀀스, 재 탄생 한 Tom Hardy, 새로운여 주인공 샤를리즈 테론 Furiosa입니다. Hardy가 Mel Gibson의 신발에 발을 들여 놓고 더 미친 주인공을 만드는 것만큼이나 인상적입니다. 첫 번째 연기의 대부분을 후드 장식으로 사용하는 주인공은 그다지 적지 않습니다. 이것은 Furiosa의 영화입니다.

종말 이후 더 악화 된 가부장제에 의해 일생 동안 잘못을 겪은 후, Furiosa는 독성 시스템에 저항 한 내부 기량만큼이나 외부에서 사나워 지도록 자신을 재건 한 다음 한 번에 하나의 불타는 자동차 사고를 태워 버렸습니다. . Miller와 그의 대담한 스턴트 팀이 포착 한 모든 충돌은 진정으로 움직이는시와 같습니다. 확실히 그해의 액션 스펙터클이며 아마도 10 년이 될 것입니다. – DK

시작 복도의 Joseph Gordon-Levitt

2. 시작 (2010)

스릴 넘치는 팝콘 블록버스터만큼이나 영화 감독의 야망에 대한 개인적인 선언문이자 진정한 마인드 트릭 처음 그것은 두 세계의 최고입니다. 말 그대로 꿈을 훔치고 잠재 의식에 침입하는 승무원에 대한 멋진 서사시로서 처음 또한 일련의 오해를 불러 일으키는 이미지를 통해 청중을 조작하는 어려움과 씨름하는 수수께끼 같은 작가의 묵상으로 메타 텍스트 가치를 제공합니다.

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촬영 감독 Wally Pfister의 정교한 광택과 'La Vie En Rose'를 웅장하게 활용하는 화려한 Hans Zimmer 악보와 함께이 스케일에서 거의 볼 수없는 수준의 공예로 실행되었습니다. 처음 놀란을 가명으로 굳힌 최고의 영화 제작입니다. 마침내 그는 슈퍼 히어로 영화 및 IP와의 멀티 플렉스에서 해방되었으며,이를 수행 한 영화는 앞으로 수십 년 동안 시청하게 될 혁신적인 공상 과학 서사시로 남아 있습니다. -DC

기생충 영화 봉준호

1. 기생충 (2019)

한눈에 이러한 최근 영화가 10 년 최고로 선정 된 것을 보는 것은 놀랍지 만 최근 편견을 넘어선 기생물 우리 시대의 완벽한 비유입니다. 소득 불평등의 영원한 투쟁과 빈곤층에 대한 영화, 봉준호의 서울 극빈과 극도의 부에 대한 비전도 우리의 특별한 순간에 포착된다. 봉봉이가 가난한 한 가족, 킴스, 그리고 한 부유 한 가족 인 팍스를 연구하면서 더 어둡게 변하는 다크 코미디의 핵심이다.

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김정은은 당연히 그리퍼이지만 유쾌하게도 봉의 공간, 성격, 미장센의 사용은 더 깨끗할 수없는 사람을 사용하는 혼돈이된다. 이 모든 것들은 봉봉의 굳건한 송강호가 이끄는 환상적인 앙상블로 그려져있다. 그와 그의 공동 출연자들은 매력적으로 날뛰는 조여정 등 박씨 가족의 무례한 매너 코미디와 잘 대조되는 교수형 유머를 발산한다. 그러나 Kims가 알다시피 그녀는 말 그대로 여유가 있기 때문에 친절합니다. 그러나 양쪽 모두의 코미디는 단지 파사드 일 뿐이다. 그들의 불의한 삶이 썩어가는 썩어가는 기관을 훼손하게 한 것이다. 한국과 거의 모든 곳에서 21 세기 초반을 요약하는 것은 잊혀지지 않는 비전입니다. -DC